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专辑简介
专辑介绍：小提琴家玛雅·马古布（Maya Magub）的最新专辑将带领听众沉浸在复调音乐的循环韵律之中……或许这并非一张适合一口气听完的专辑，但无疑值得细细聆听…… ——BBC音乐杂志，2022年12月“这是一张收录泰勒曼与莫扎特卡农作品的专辑，由玛雅·马古布联合小提琴家本·雅各布森、玛丽安·托尔森、乔纳森·莫顿，中提琴家乔纳森·莫尔谢尔，以及大提琴家理查德·哈伍德通过远程合作完成录制。这张专辑生动展现了疫情期间世界级音乐家们所获得的独特录音契机。‘新冠疫情以多种方式影响着艺术界，但其影响并非全是负面的。历史早已证明，艺术总能在艰难时期绽放生机，此次也不例外——困境迫使人们在必要时创造出令人惊叹的创新之举。疫情爆发后不久，洛杉矶的电影制片厂便为像我这样的音乐人提供了解决方案，帮助我们在家中搭建临时录音室，以应对封锁与社交距离限制。令人惊叹的是，我们得以远程完成完整电影配乐的录制，而我也在这一过程中掌握了基础的音频工程技能。 随着这项新技能成为许多音乐家日常生活的一部分，我欣喜地意识到：即便身处不同物理空间，通过分别录音，我们依然能实现与其他音乐家的‘共同演奏’。突然间，我想到音乐中的‘卡农’形式，正是‘远程室内乐’的完美载体。在这个Zoom时代，整个过程更像是通过邮件传递一封‘音乐信件’——每个人先以领奏者的身份录制，然后等待下一位演奏者的跟随与启发。 这个项目最终演变成了一次真正的创意合作：我们跨越时区，通过邮件和网络通话讨论音乐理念与录音技术细节。由于受限于在不同空间、截然不同的声学环境中录音，我们反而获得了将麦克风近距离摆放的机会。通过减少对每位表演者现场声学效果的依赖，并借助紧密的麦克风摆放，我们成功捕捉到一种极具‘真实感’的即时声音——这种声音能生动传递情感，且在后期可被置入统一的虚拟声学或音乐‘空间’中。’” ——玛雅·马古布（Maya Magub）艺术家介绍：英国小提琴家玛雅·马古布（Maya Magub）曾是伦敦珀塞尔音乐学校与皇家音乐学院的奖学金获得者，后于剑桥大学冈维尔与凯厄斯学院获得音乐专业一等学位。她随后在维也纳音乐学院深造，并以ESU学者身份赴阿斯彭学习。她的导师包括莫里斯·克莱尔与乔治·帕克，还参与了多场大师班，其中两次与耶胡迪·梅纽因勋爵合作的大师班曾通过英国电视台转播。 玛雅目前定居于加利福尼亚州，拥有多元化的艺术生涯：她参与好莱坞顶级电影配乐的录制，与同为录音室音乐家的同事合作演绎室内乐，指导年轻音乐人，同时定期返回欧洲开展巡回演出与录音工作。20多岁时，玛雅受伊丽莎白二世女王邀请，作为“青年成就者”荣誉活动的参与者到访白金汉宫。2015年，在剑桥大学冈维尔与凯厄斯学院为庆祝斯蒂芬·霍金任教50周年举办的音乐会上，她为霍金教授独奏巴赫作品。 作为专注于室内乐的音乐家，玛雅是Mainardi三重奏的创始成员，曾与吉尔·沙汉姆、霍华德·谢利、梅尔文·谭、克里斯托夫·哈特曼、玛丽安·托尔森、皇帝四重奏团、卡尔德四重奏团等杰出艺术家合作演绎室内乐。她曾长期担任伦敦莫扎特乐团成员，并与该乐团室内乐团合作演出；凭借在大型古乐器合奏团的经验，她亦擅长用古乐器演绎古典室内乐作品。 玛雅参与录制了数百部电影配乐，其中多部担任独奏，还在伦敦与好莱坞的电影配乐中担任首席小提琴手。 她通过CRD唱片公司发行了4张专辑，累计流媒体播放量超百万次。其中，与钢琴家黄心怡合作的专辑《慰藉》（Consolations）收录了她对李斯特作品的改编；专辑《卡农》（Canons）是与全球弦乐演奏家共同演绎泰勒曼和莫扎特作品的成果；她还与朱迪思·巴斯布里奇（Judith Busbridge）录制了完整的莫扎特与迈克尔·海顿小提琴/中提琴二重奏。此外，她独奏录制的泰勒曼幻想曲专辑在CRD唱片公司发行后广受好评：“玛雅抓住每一个机会展现令人惊叹的技术技巧。这些表演以精妙的弓法和微妙的颤音运用为特色，充满色彩与活力。……这些表演成功地在色彩展示与风格权威之间找到了平衡，呈现出一张极具感染力的提琴演奏专辑。”——《国际唱片评论》“聆听这场演绎是一次真正愉悦的体验……马古布无尽的创造力驱动着每一个细微的动作……” “玛雅·马古布成功地……带领听众穿梭于泰勒曼音乐微型实验的迷宫中，其投入程度令人无法在结束前停止聆听。” ——《留声机》内缘奇缘(高干)笔趣阁
专辑简介：新专辑《表现主义音乐》将勋伯格的音乐与作曲家本人的绘画作品相结合，由女高音克莱尔·布斯（Claire Booth）和钢琴家克里斯托弗·格林（Christopher Glynn）共同演绎勋伯格的杰出作品。这张令人回味无穷的专辑通过阿诺德·勋伯格引人入胜的歌曲探索人类情感的广阔天地，每首歌都与勋伯格的画作相对应。本专辑所选的特定作品涵盖了期待、夜曲、仇恨、讽刺、思考和眼泪等主题，为您提供了一次全面的人性复杂之旅。这些歌曲反映了勋伯格与绘画的深厚渊源，揭示了变幻的色彩、原始的情感和深刻的感性。女高音克莱尔·布斯（Claire Booth）因其对不同曲目的探索而声名鹊起，她的歌剧和音乐会演出范围广泛，包括与大型交响乐团和艺术节的合作，证明了她作为艺术家的杰出才能。布斯与导演内蒂亚·琼斯（Netia Jones）合作制作的创新剧目，彰显了她不断挑战艺术极限的决心。这张专辑是在全球面临各种挑战的背景下录制的，证明了音乐经久不衰的力量。尽管时局动荡，布斯和格林对勋伯格作品的演绎仍能产生永恒之美和现实意义的共鸣。该专辑邀请听众探索勋伯格作品的复杂性，让听众身临其境地体验表现主义的世界。艺术家简介：英国女高音克莱尔·布斯（Claire Booth）已因其广泛的音乐作品和在歌剧舞台、音乐会上展现的活力和音乐才华而享誉国际。仅在2019-20音乐季，她就演出了多部不同风格的作品，包括本杰明的《冬之心灵》与香港爱乐乐团的合作，为格兰奇公园歌剧院演出的5星级直播版本普朗克的《人类之声》，为皇家歌剧院演出的亨德尔的《贝蕾妮丝》中的主角，备受好评的格里格歌曲录音，与瑞典广播交响乐团合作的纽森的《野兽之国》，以及与CBSO合作的蒂佩特的《我们时代的孩子》。她的其他歌剧亮点包括皇家歌剧院的亨德尔《贝蕾妮丝》中的主角，格兰奇节日的亨德尔《巴比伦的彼尔沙撒》，威尔士国家歌剧院的罗西尼女主角，包括《西维利亚理发师》中的罗西娜、《埃及的摩西》中的埃尔齐亚和乔纳森·哈维的《瓦格纳之梦》中的帕卡蒂，加西顿歌剧院的亚纳切克《狡猾的小狐狸》的主角，早期歌剧公司的亨德尔《塞尔塞》中的罗米尔达，苏格兰歌剧院的亨德尔《奥兰多》中的罗西娜和多琳达，以及英国国家歌剧院的范威廉斯《海骑士》中的诺拉。克里斯托弗·格林（Christopher Glynn）的国际声誉。格莱恩还是Ryedale音乐节的艺术总监，每年在北约克郡Ryedale许多美丽而历史悠久的地方举办约60场活动。多年来，他在国际赛事中斩获诸多奖项，如2001年的凯瑟琳·费里尔伴奏奖和2003年的杰拉尔德·摩尔奖等。
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